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Respect

R-E-S-P-E-C-T
Find out what it means to me…

Today, it is about a little bit respect. Or how Otis Redding´s Song „Respect“ from 1965 became a worldwide success.

It was a hot summer night in 1965 as Otis Redding recorded his legendary Album „Otis Blue“ including „Respect“. The lyrics from „Respect“ describing a husband who asking for a little respect when he comes home. Because he gave his „honey“ all his „money“. „All I´m asking is for a little respect when I come home“. Two years later, 1967, Otis Redding listen to the song again but performed by the young Aretha Franklin and he knew that he lost the song.

Heute geht es um ein klein bisschen Respekt. Oder wie Otis Redding´s Song „Respect“ aus 1965 ein weltweiter Erfolg wurde. In nur einer heißen Sommernacht nahm Otis Redding 1965 sein legendäres Album „Otis Blue“ mit „Respect“ auf. Der Songtext von „Respect“ beschrieb einen Ehemann der mit etwas mehr Respekt von seiner Frau behandelt werden will, wenn er nach Hause kommt. Denn er bringt seinem „Liebling“ all sein „Geld“. Zwei Jahre später, 1967, hörte Otis Redding seinen Song wieder. Doch dieses Mal sang die junge Aretha Franklin sein Lied. Für Otis stand danach fest, das er seinen Song verloren hatte.

The song and the lyrics touched the essential question for more social and economic equality. Otis Redding created his own music style, raw, down to earth and with energy. Beside his short and succesful career he founded his own record label, supported other musicians and got respect from his white and black audience. He was still at the top at this moment. And Otis was a really hard working man. Aretha Franklin embodied another facet in soul music. Coming from the Church, she had her roots in Gospel music and a clear Gospel voice. Otis roots came deep from Blues music.

Der Song und Text berührten damals die essentiellen Fragen für mehr soziale und ökonomische Gleichheit. Otis Redding fand früh seinen eigenen Stil, rau, bodenständig und mit viel Energie. Neben seiner kurzen und erfolgreichen Karriere, gründete er seine Plattenfirma, unterstützte andere Musiker und erhielt Respekt von allen Schichten der Gesellschaft, weiß wie schwarz. Er war auf einem Höhepunkt. Zudem war Otis ein ziehmlich hart arbeitender Künstler. Aretha Franklin verkörperte eine andere Facette des Souls. Von der Kirche kommend, hat sie eine klare Gospelstimme wo hingegen Otis Wurzeln im Blues lagen.

In 1967 Aretha Franklin recorded „Respect“ for her debut album at Atlantic Records „I Never Loved A Man The Way I Love You“. And the opener „Respect“ was a strong statement from Aretha. She insists to get respect. Aretha was 1967 in a creative crisis. She recorded for Columbia Records some, one may say, nice and soft albums. Then Jerry Wexler asked her to come over to Atlantic Records. It was the begin of her worldwide career. Aretha´s Version of „Respect“ had enormous power and was really better then Otis Version. That´s why Otis said, that he lost his song to Aretha.

1967 nahm Aretha Franklin „Respect“ für ihr Debutalbum bei Atlantic Records auf, „I Never Loved A Man The Way I Love You“. Der erste Song „Respect“ war ein Statement von Aretha. Sie bestand auf Respekt. 1967 war Aretha in einer kreativen Krise. Sie nahm für Columbia Records mehrere Alben auf, mit netten Songs. Jerry Wexler fragte sie, ob sie nicht zu Atlantic Recordings kommen würde. Es war der Beginn ihrer Weltkarriere. Ihre Version von „Respect“ ist viel besser als die Version von Otis. Darum sagte Otis, das er seinen Song an Aretha verloren hatte.

Aretha added the song line „R-E-S-P-E-C-T / Find out what it means to me / R-E-S-P-E-C-T / Take care, T. C. B.“
(TCB is a abbbreviation for take care of business). Otis Version was a good love song. But Aretha Version was a love and protest song, a cry for respect and became a global hit. But the border between lack of respect and violence was small. In 1968 Martin Luther King was assassinated and the short dream was over. Otis died on a airplan crash in 1967.

Aretha was one of the voices of the civil right movement. In the last couple of years she must recognized that her statement lost nothing of topicality. Ferguson, Arlington, Ohio…

„All I’m asking is for a little respect when I come home“.

Aretha schrieb eine Extra-Songzeile „R-E-S-P-E-C-T/ Find out what it means to me / R-E-S-P-E-C-T / Take care, T. C. B.“ TCB ist eine Abkürzung für den Ausspruch „take care of business“. Otis Version ist nach wie vor ein gutes Liebeslied. Doch Aretha´s Version war ein Liebes- und Protestsong, ein Schrei nach Respekt und wurde ein weltweiter Hit. Die Grenze zwischen dem Mangel an Respekt und Gewalt war dieser Zeit schmal. 1968 wurde Martin Luther King ermordet und der kurze Traum war aus. Otis Redding starb 1967 bei einem Flugzeugabsturz. Aretha Franklin gab der Bürgerrechtsbewegung oft ihre Stimme. In den letzten Jahren musste sie jedoch erkennen, das ihr damaliges Statement nichts an Aktualität verloren hat. Ferguson, Arlington, Ohio… „All I’m asking is for a little respect when I come home“.

click → Otis Redding – Otis Blue (The Full Album/ YouTube-Link)
click → Aretha Franklin – I Never Loved A Man The Way I Love You (The Full Album/ YouTube-Link)
click → Otis Redding – Respect (YouTube-Link)
click → Aretha Franklin – Respect (YouTube-Link)

More information:
Otis Redding at Wikipedia andRespect, the song
Soul Years Otis Redding and Aretha Franklin

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Soul Years King Curtis

Today I am serving you a hot Memphis Soul Stew  with King Curtis from his fantastic Live Album „Live At The Filmore West“.

Curtis Ousley (1934–1971), better known as King Curtis, was an American saxophone virtuoso known for rhythm and blues, rock and roll, soul, blues, funk and soul jazz. He was too a bandleader, band member, and session musician, musical director and record producer. King Curtis enjoyed playing jazz and rhythm & blues but decided he would make more money as a rhythm & blues musician: „I love the authentic rhythm & blues more than anything, and I also like to live well.“

Heute serviere ein heißes Memphis Soul Stew mit King Curtis aus dem legendären und einem der besten Live Album aller Zeiten: „Live At The Filmore West“. Curits Ousley (1934-1971), besser bekannt als King Curtis war ein Amerikanischer Saxophon Musiker, bekannt für seine virtuose Art Rhythm und Blues, Rock and Roll, Soul, Blues, Funk und Soul & Jazz zu spielen. Er war zudem Dirigent, einfaches Bandmitglied, Session Musiker, Produzent. Er liebt es Jazz und Rhythm und Blues zu spielen. Dennoch entschied er sich für die kommerziellere variante Rhythm und Blues zu spielen. Zitat: „Ich liebe den authentischen Rhythm und Blues mehr als alles andere und ich mag gern gut leben“. 

In 1965, he moved to Atlantic Records and recorded his most successful singles, „Memphis Soul Stew“ and „Ode to Billie Joe“ (1967). He worked with The Coasters, led Aretha Franklin’s backing band The Kingpins. Curtis produced records, often working with Jerry Wexler and recorded the Joe South song „Games People Play“ with guitarist Duane Allman.

1965 ging er zu Atlantic Records und nahm einige sehr erfolgreiche Singles auf, „Memphis Soul Stew“ und „ode to Billy Joe“ (1967). Er arbeitete zusammen mit The Coasters und mit seinen The Kingpins war er die Backing Band bei Aretha Franklin. Er produzierte Alben, oft mit Jerry Wexler zusammen und nahm den Song von Joe South „Games People Play“ auf, mit Duane Allmann an der Gitarre. 

Curtis was killed on August 13, 1971 when he was stabbed during an argument with a pair of drug dealers he discovered on the steps outside his Manhattan apartment.

On the day of Curtis‘ funeral Atlantic Records closed their offices. Jesse Jackson administered the service and as the mourners filed in, Curtis‘ band ‚The Kingpins‘ played „Soul Serenade“. Among those attending were Ousley’s immediate family, including sister Josephine Ousley Allen, other family members, Aretha Franklin, Cissy Houston, Brook Benton and Duane Allman.  (Wikipedia/ King Curtis)

Curtis wurde am 13. August 1971 erstochen, vor seinem Apartment in New York, von einem Drogenhändler. Am Tage seines Begräbnisse schloss Atlantic Records seine Türen. Jesse Jackson hielt den Gottesdienst und seine Band The Kingpins spielten „Soul Serenade“. Neben seiner Familie waren u.a. Aretha Franklin, Cissy Houston, Brook benton und Duane Allmann bei der Trauerfeier. 

Live at Fillmore West is an album by King Curtis, released in 1971. The album showcases the concert he played with his band The Kingpins at the Fillmore West venue in San Francisco in March 1971 who were supporting and backing soul singer Aretha Franklin. A week after its release in August 1971, Curtis was stabbed to death outside his brownstone apartment in New York.

„Live At The Filmore West“ opens with his own composition „Memphis Soul Stew“ but the bulk of the album is taken with cover versions of recent rock and soul recordings. It is one of the best live recordings ever!

click → King Curtis and The Kingpins – Memphis Soul Stew
click → King Curtis and The Kingpins – Soul Serenade
click → King Curtis and The Kingpins – Whole Lotta Love
click → King Curtis and The Kingpins – A White Shade Of Pale
click → King Curits and The Kingpins – King Curtis and The Kingpins (the full album and a great record)

Live At The Fillmore West ist ein Album aus dem Jahre 1971. Zu hören ist ein Konzert von King Curtis zusammen mit den Kingpins, aufgenommen im März 1971, wo er zuvor Aretha Franklin als Begleitband unterstützte. Nur eine Woche nach der Veröffentlichung starb King Curtis. Das Album beginnt mit seiner eigenen Komposition „Memphis Soul Stew“. Der Rest vom Album sind Cover Versionen bekannter Rock und Soul Aufnahmen. Es ist eines der besten Live Alben aller Zeiten. 


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Soul Years Aretha Franklin

I have made no secret of the fact that one my favorite music is classic soul. Starting with from 50s doo-wop to Gamble and Huff’s Philadelphia sound of the early ’70s. And not to forget Motown, Stax, Southern Soul as well.

So today I start a new music project called Soul Years. Every time, I will post a new entry of my personal history of classic soul music. Each article will focus on only one song. There won’t be many words, just some short information about the song and artist. So let the music talking and enjoy.

I will not give up the Soul & Jazz Playlists, but reduce the frequency and try beside the regular mixes to create more music specials. Still in 2015 it is getting excited. Keep the faith!

I am starting with the Queen of Soul, Aretha Franklin. She has been held the title Queen of Soul for decades. „Ain´t No Way“was the was the b-side of Aretha’s big 1968 hit “Sweet, Sweet Baby (Since You’ve Been Gone).” The Album „Lady Soul“ by Atantic Records was produced by genius Jerry Wexler and sold over one million copies in the United States alone. The song was written by Aretha’s younger sister Carolyn Franklin, a singer and songwriter. You can hear Carolyn and another Franklin sister, Erma, singing background. Long live the Queen.

Aretha Franklin – Ain´t No Way (YouTube-Link)

Mit Soul Years starte ich ein neues musikalisches Projekt. Es ist kein Geheimnis, das Classic Soul u.a. zu meiner Lieblingsmusik gehören. Das beinhaltet die gesamte Bandbreite, von 50s doo-wop oder der Philadeplphia Sound von Gamble und Huff und natürlich Motown, Stax, Southern Soul u.v.m. Im Fokus steht jeweils ein von mir besonders favorisierter Song. Dazu gibt es nicht viele Worte, kurz einige Informationen um den Song und den/die Künstler herum.

Die Soul & Jazz Listen gebe ich nicht auf, sondern werde die Erscheinungshäufigkeit reduzieren und versuchen mehr Musik-Specials über ein Thema zusammen zu stellen. Auch 2015 bleibt es musikalisch hier spannend.

Heute geht es in die erste Runde mit der Königin des Souls, Aretha Franklin. „Ain´t No Way“ war die B-Seite vom 1968 Hit “Sweet, Sweet Baby (Since You’ve Been Gone)“ vom Album „Lady Soul“ das vom genialen Jerry Wexler produziert wurde. In den USA wurde das Album mehr als 1 Million Mal verkauft. Der Song wurde von Aretha´s jüngerer Schwester Carolyn Franklin geschrieben. Im Background-Chor singt neben Carolyn auch Aretha´s Schwester Erma mit. Möge die Queen of Soul noch lange leben.


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Flashlight

Welcome to a new weekend mix with Soul & Jazz Music and with the new Single from Aretha Franklin, new songs from Bonobo, Demos from Amy Winehouse, Blues Musician Eric Bibb, German Electronic from the early 80´s and many more and a tribute to Soul Singer Jimmy Ruffin.

We have to take as it comes. Aretha Frankling released a new album, again with Cover Songs, supported by Babyface and Andre 3000 (Outkast). But Track Nr. 2 from the album, her Version from Adele´s „Rolling Into The Deep“ is really epic. For all Blues and Folk Fans I highly recommend the new album from Eric Bibb. In the upcoming weeks, I will add some songs from the Album. Fatima belong to my favorite debut albums 2014. A wonderful new voice and excellent produced. In the late 70s and early 80s the most exciting place for music in Germany was in and around Duesseldorf. Have a listen again to the Electronic Project La Duesseldorf, Wolfgang Riechmann, Can, Karl Bartos (from Kraftwerk). Beside known artists and tracks, you will find a lot great music to explore…deep from the cellar. Now let the music do the talking!

Listen. Relax, Have Fun and Enjoy.

This way please, click → Flashlight…Soul & Jazz and Beyond #46 (YouTube-Link)

Tracklist:
1. Bobbie Gentry – Mississippi Delta
2. Aretha Franklin – Rolling Into The Deep/Aint No Mountain High
3. Eric Bibb – I Heard The Angels Singin (Feat. Jean Jacques Milteau & The Blind Boys Of Alabama)
5. Gene Chandler – There Was A Time (James Brown Cover)
5. Fatima – Do Better
6. Dorian Concept – Draft Culture (from Austria)
7. Captain Planet – Cicada
8. Smoove & Turrell – Beggarman
9. José González – The Is How We Walk On The Moon
10. La Duesseldorf – Rheinita
11. Riechmann – Wunderbar
12. Karl Bartos – Atomium (New Track)
13. Can – She Brings The Rain
15. Amy Winehouse – I Heard Love Is Blind (Original Demo)
15. Tito Puente – 110th Street and 5th Avenue
16. Miguel „Anga“ Diaz – Echu Mingua/ A Love Supreme
17. Lorez Alexandria — Sometimes I’m Happy
18. Bonobo – Flashlight
19. Aldemaro Romero And His Onda Nueva – Pajarillo En Onda Nueva
20. Gregory Porter & Ben L’Oncle Soul – Grandma’s Hands (Live)
21. Renato Carosone – Blues (Luci Di New York)
22. Moby – Find My Baby
23. Rozi Plain – Jogalong
24. The Greg Foat Group – Girl And Robot With Flowers

Alternative Link, click → Flashlight…Soul & Jazz and Beyond #46 (YouTube-Link)

Jimmy Lee Ruffin was an American soul singer, and the elder brother of David Ruffin of The Temptations. He died on November, 17 at the age of 78 years. He had several hit records between the 1960s and 1980s, the most successful being the Top 10 classics, „What Becomes of the Brokenhearted“ and „Hold On (To My Love)“. Here is a mixtape via Mixcloud: Jimmy Ruffin Tribute tribute to a Legend (Mixcloud-Link)

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