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Respect

R-E-S-P-E-C-T
Find out what it means to me…

Today, it is about a little bit respect. Or how Otis Redding´s Song „Respect“ from 1965 became a worldwide success.

It was a hot summer night in 1965 as Otis Redding recorded his legendary Album „Otis Blue“ including „Respect“. The lyrics from „Respect“ describing a husband who asking for a little respect when he comes home. Because he gave his „honey“ all his „money“. „All I´m asking is for a little respect when I come home“. Two years later, 1967, Otis Redding listen to the song again but performed by the young Aretha Franklin and he knew that he lost the song.

Heute geht es um ein klein bisschen Respekt. Oder wie Otis Redding´s Song „Respect“ aus 1965 ein weltweiter Erfolg wurde. In nur einer heißen Sommernacht nahm Otis Redding 1965 sein legendäres Album „Otis Blue“ mit „Respect“ auf. Der Songtext von „Respect“ beschrieb einen Ehemann der mit etwas mehr Respekt von seiner Frau behandelt werden will, wenn er nach Hause kommt. Denn er bringt seinem „Liebling“ all sein „Geld“. Zwei Jahre später, 1967, hörte Otis Redding seinen Song wieder. Doch dieses Mal sang die junge Aretha Franklin sein Lied. Für Otis stand danach fest, das er seinen Song verloren hatte.

The song and the lyrics touched the essential question for more social and economic equality. Otis Redding created his own music style, raw, down to earth and with energy. Beside his short and succesful career he founded his own record label, supported other musicians and got respect from his white and black audience. He was still at the top at this moment. And Otis was a really hard working man. Aretha Franklin embodied another facet in soul music. Coming from the Church, she had her roots in Gospel music and a clear Gospel voice. Otis roots came deep from Blues music.

Der Song und Text berührten damals die essentiellen Fragen für mehr soziale und ökonomische Gleichheit. Otis Redding fand früh seinen eigenen Stil, rau, bodenständig und mit viel Energie. Neben seiner kurzen und erfolgreichen Karriere, gründete er seine Plattenfirma, unterstützte andere Musiker und erhielt Respekt von allen Schichten der Gesellschaft, weiß wie schwarz. Er war auf einem Höhepunkt. Zudem war Otis ein ziehmlich hart arbeitender Künstler. Aretha Franklin verkörperte eine andere Facette des Souls. Von der Kirche kommend, hat sie eine klare Gospelstimme wo hingegen Otis Wurzeln im Blues lagen.

In 1967 Aretha Franklin recorded „Respect“ for her debut album at Atlantic Records „I Never Loved A Man The Way I Love You“. And the opener „Respect“ was a strong statement from Aretha. She insists to get respect. Aretha was 1967 in a creative crisis. She recorded for Columbia Records some, one may say, nice and soft albums. Then Jerry Wexler asked her to come over to Atlantic Records. It was the begin of her worldwide career. Aretha´s Version of „Respect“ had enormous power and was really better then Otis Version. That´s why Otis said, that he lost his song to Aretha.

1967 nahm Aretha Franklin „Respect“ für ihr Debutalbum bei Atlantic Records auf, „I Never Loved A Man The Way I Love You“. Der erste Song „Respect“ war ein Statement von Aretha. Sie bestand auf Respekt. 1967 war Aretha in einer kreativen Krise. Sie nahm für Columbia Records mehrere Alben auf, mit netten Songs. Jerry Wexler fragte sie, ob sie nicht zu Atlantic Recordings kommen würde. Es war der Beginn ihrer Weltkarriere. Ihre Version von „Respect“ ist viel besser als die Version von Otis. Darum sagte Otis, das er seinen Song an Aretha verloren hatte.

Aretha added the song line „R-E-S-P-E-C-T / Find out what it means to me / R-E-S-P-E-C-T / Take care, T. C. B.“
(TCB is a abbbreviation for take care of business). Otis Version was a good love song. But Aretha Version was a love and protest song, a cry for respect and became a global hit. But the border between lack of respect and violence was small. In 1968 Martin Luther King was assassinated and the short dream was over. Otis died on a airplan crash in 1967.

Aretha was one of the voices of the civil right movement. In the last couple of years she must recognized that her statement lost nothing of topicality. Ferguson, Arlington, Ohio…

„All I’m asking is for a little respect when I come home“.

Aretha schrieb eine Extra-Songzeile „R-E-S-P-E-C-T/ Find out what it means to me / R-E-S-P-E-C-T / Take care, T. C. B.“ TCB ist eine Abkürzung für den Ausspruch „take care of business“. Otis Version ist nach wie vor ein gutes Liebeslied. Doch Aretha´s Version war ein Liebes- und Protestsong, ein Schrei nach Respekt und wurde ein weltweiter Hit. Die Grenze zwischen dem Mangel an Respekt und Gewalt war dieser Zeit schmal. 1968 wurde Martin Luther King ermordet und der kurze Traum war aus. Otis Redding starb 1967 bei einem Flugzeugabsturz. Aretha Franklin gab der Bürgerrechtsbewegung oft ihre Stimme. In den letzten Jahren musste sie jedoch erkennen, das ihr damaliges Statement nichts an Aktualität verloren hat. Ferguson, Arlington, Ohio… „All I’m asking is for a little respect when I come home“.

click → Otis Redding – Otis Blue (The Full Album/ YouTube-Link)
click → Aretha Franklin – I Never Loved A Man The Way I Love You (The Full Album/ YouTube-Link)
click → Otis Redding – Respect (YouTube-Link)
click → Aretha Franklin – Respect (YouTube-Link)

More information:
Otis Redding at Wikipedia andRespect, the song
Soul Years Otis Redding and Aretha Franklin

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Soul Years King Curtis

Today I am serving you a hot Memphis Soul Stew  with King Curtis from his fantastic Live Album „Live At The Filmore West“.

Curtis Ousley (1934–1971), better known as King Curtis, was an American saxophone virtuoso known for rhythm and blues, rock and roll, soul, blues, funk and soul jazz. He was too a bandleader, band member, and session musician, musical director and record producer. King Curtis enjoyed playing jazz and rhythm & blues but decided he would make more money as a rhythm & blues musician: „I love the authentic rhythm & blues more than anything, and I also like to live well.“

Heute serviere ein heißes Memphis Soul Stew mit King Curtis aus dem legendären und einem der besten Live Album aller Zeiten: „Live At The Filmore West“. Curits Ousley (1934-1971), besser bekannt als King Curtis war ein Amerikanischer Saxophon Musiker, bekannt für seine virtuose Art Rhythm und Blues, Rock and Roll, Soul, Blues, Funk und Soul & Jazz zu spielen. Er war zudem Dirigent, einfaches Bandmitglied, Session Musiker, Produzent. Er liebt es Jazz und Rhythm und Blues zu spielen. Dennoch entschied er sich für die kommerziellere variante Rhythm und Blues zu spielen. Zitat: „Ich liebe den authentischen Rhythm und Blues mehr als alles andere und ich mag gern gut leben“. 

In 1965, he moved to Atlantic Records and recorded his most successful singles, „Memphis Soul Stew“ and „Ode to Billie Joe“ (1967). He worked with The Coasters, led Aretha Franklin’s backing band The Kingpins. Curtis produced records, often working with Jerry Wexler and recorded the Joe South song „Games People Play“ with guitarist Duane Allman.

1965 ging er zu Atlantic Records und nahm einige sehr erfolgreiche Singles auf, „Memphis Soul Stew“ und „ode to Billy Joe“ (1967). Er arbeitete zusammen mit The Coasters und mit seinen The Kingpins war er die Backing Band bei Aretha Franklin. Er produzierte Alben, oft mit Jerry Wexler zusammen und nahm den Song von Joe South „Games People Play“ auf, mit Duane Allmann an der Gitarre. 

Curtis was killed on August 13, 1971 when he was stabbed during an argument with a pair of drug dealers he discovered on the steps outside his Manhattan apartment.

On the day of Curtis‘ funeral Atlantic Records closed their offices. Jesse Jackson administered the service and as the mourners filed in, Curtis‘ band ‚The Kingpins‘ played „Soul Serenade“. Among those attending were Ousley’s immediate family, including sister Josephine Ousley Allen, other family members, Aretha Franklin, Cissy Houston, Brook Benton and Duane Allman.  (Wikipedia/ King Curtis)

Curtis wurde am 13. August 1971 erstochen, vor seinem Apartment in New York, von einem Drogenhändler. Am Tage seines Begräbnisse schloss Atlantic Records seine Türen. Jesse Jackson hielt den Gottesdienst und seine Band The Kingpins spielten „Soul Serenade“. Neben seiner Familie waren u.a. Aretha Franklin, Cissy Houston, Brook benton und Duane Allmann bei der Trauerfeier. 

Live at Fillmore West is an album by King Curtis, released in 1971. The album showcases the concert he played with his band The Kingpins at the Fillmore West venue in San Francisco in March 1971 who were supporting and backing soul singer Aretha Franklin. A week after its release in August 1971, Curtis was stabbed to death outside his brownstone apartment in New York.

„Live At The Filmore West“ opens with his own composition „Memphis Soul Stew“ but the bulk of the album is taken with cover versions of recent rock and soul recordings. It is one of the best live recordings ever!

click → King Curtis and The Kingpins – Memphis Soul Stew
click → King Curtis and The Kingpins – Soul Serenade
click → King Curtis and The Kingpins – Whole Lotta Love
click → King Curtis and The Kingpins – A White Shade Of Pale
click → King Curits and The Kingpins – King Curtis and The Kingpins (the full album and a great record)

Live At The Fillmore West ist ein Album aus dem Jahre 1971. Zu hören ist ein Konzert von King Curtis zusammen mit den Kingpins, aufgenommen im März 1971, wo er zuvor Aretha Franklin als Begleitband unterstützte. Nur eine Woche nach der Veröffentlichung starb King Curtis. Das Album beginnt mit seiner eigenen Komposition „Memphis Soul Stew“. Der Rest vom Album sind Cover Versionen bekannter Rock und Soul Aufnahmen. Es ist eines der besten Live Alben aller Zeiten. 


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Soul Years James Brown

Today I am sending you Mind Power. This week on Soul Years I feature the album „The Payback“ by the Godfather of Soul, James Brown, from 1973.

„The Payback“ is a masterpiece in funk soul music and one of my favourite albums from James Brown. It is still one of the greatest albums of the 70s. This album has everything Funk, Soul, Politics and it is great example of James Brown´s genius. And with the last song „Mind Power“ it is one of the best songs from James Brown ever.

This album has improvising jams that perfectly match James Brown Voice and Lyrics. The most famous example of this special style is the opener and title track „The Payback“. The song begins with a simple arrangement, then the appearance from James Brown on poltics and power, then the band comes just in the right moment…some of the best ever recorded songs on a real funk album. The rest of the album is great.

Heute serviere ich „Mind Power“. In dieser Woche in den Soul Years gibt es das Album „The Payback 1973“ vom Godfather of Soul, James Brown, zu hören. „The Payback“ ist ein Meisterstück wo Soul und Funk zusammen kamen und ist eines der besten Alben der 70er Jahre. Viel Jams und Songzeilen sind improvisiert. Dieses Album hat einfach alles: Funk, Soul, Politische Statements und zeigt das große Genie von James Brown. Mit dem letzten Song „Mind Power“ hat das Album einer der besten Brown Songs aller Zeiten dabei, zu dem er improvisierte.

„The Payback“ is the 40th studio album by James Brown. The album was recorded and released in 1973. It was originally scheduled to become the soundtrack for the blaxploitation film „Hell Up in Harlem“, but was rejected by the film’s producers, who dismissed it as „the same old James Brown stuff.“ The Payback is considered a high point in Brown’s recording career, and is now regarded by critics as a landmark funk album. (Wikipedia)

„The Payback“ ist das 40. Studioalbum von James Brown. Es wurde 1973 aufgenommen und veröffentlicht. Eigentlich war das Album als Soundtrack für den Blaxploitation Film „Hell Up In Harlem“ gedacht. Doch wurde es von den Produzenten des Films abgelehnt, mit der Begründung, das es nicht die typische James Brown Musik war. Trotzdem wurde „The Payback“ ein Höhepunkt in der Karriere von James Brown und ist ein Meilenstein in der Funk Musik. (Wikipedia)

You can still listen to the whole album on YouTube „The Payback„. Please note it is blocked in Germany. But I found a TV special from the legendary show „Soul Train“ with different performances from James Brown on Soul Train (45 Min.).

Man kann sich auch das gesamt Album auf YouTube anhören. Doch es ist leider geografisch geblockt für Deutschland. Doch wenn man James Brown aus dieser Zeit Live sehen möchte, gibt es hier ein Special aus der legendären TV-Sendung „Soul Train“, mit verschiedenen Auftritten.

click → James Brown – The Payback (YouTube-Link) 
click → James Brown – Mind Power (YouTube-Link)

“Soul Years” is an article series about Classic Soul Music, the artists and the story behind. You find all previous “Soul Years” articles here./Soul Years” ist eine Artikelserie über Soul Musik, die Künstler und die Geschichte dahinter. Alle bereits erschienenen “Soul Years “Artikel finden man hier


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Soul Years Curtis Mayfield

Move on up, we can to move on up
Move on up, move on child I wanna move on up…

Soul on Friday with Music from Curtis Mayfield. He was a master of his craft to combine sweet soul and blistering funk with his georgous falsetto vice. And by the way this is my 19th Soul Years article. How time flies.

The Guardian has a good article series „10 of the best„. And because the song selection for Curtis Mayfield is really superb I am sharing the Guardian article in a short version with some notes and links from me. Follow the link and the read the whole article on the Guardian site with more links.

Curtis Lee Mayfield (1942 – 1999) was a soul, R&B, and funk singer-songwriter, guitarist, and record producer, who was one of the most influential musicians behind soul and politically conscious African-American music.

Soul Musik am Freitag mit Musik von und mit Curtis Mayfield. Er war ein Meister und kombinierte süßen Soul mit glühend scharfen Funk und dazu gab es seine besondere Falsettstimme. Und nebenbei ist es mein 19 Soul Years Artikel. Wie schnell die Zeit doch vergeht. Zurück zu Curtis Mayfield. Der Guardian hat eine gute Artikelserie die „10 of the best“ heißt. Und da die Songauswahl in dieser Woche bei Curtis Mayfield sehr gut ist, werde ich Auszüge vom Artikel zusammen mit einigen Links und Bemerkungen hier teilen. Curtis Lee Mayfield lebte von 1942 bis 1999 und war ein Soul, R&B, Funk Sänger, Komponist, Gitarrist und Produzent und einer der einflussreichsten Musiker in der Soul Musikgeschichte wie auch in der Afro-Amerikanischen Bewegung. Ich habe dieses Mal auf eine 100% Übersetzung ins Deutsche verzichtet, da die Musik im Vordergrund steht und Musik bekanntlich eine universelle Sprache ist. Alle YouTube-Links sind ohne Geo-Blocking hör- und sehbar. 

Move On Up (YouTube-Link)
„Move On Up“ was released 1970 from Curtis Mayfield debut album „Curtis“. Nearly 9 minutes long in its album version. An epic song.
“ Curtis Mayfield had already made an indelible mark on pop. His soulful, gospelised group the Impressions had topped the R&B charts. Songs from this period were „Gypsy Woman“ and the powerful anthems that scored the civil rights struggle: „Keep on Pushing, „We’re a Winner“ and, finest of them all, „People Get Ready.“ Jimi Hendrix was still a fan as you can hear „Castles Made of Sand and „Little Wing„. (Guardian)

Stone Junkie (YouTube-Link)
„It can’t be overstated: Mayfield’s backing band as he launched his solo career was blistering hot, a fact underlined by this 1971 live set, recorded at New York’s Bitter End nightclub. It’s one of the all-time great concert albums, Mayfield and band revisiting Impressions hits, tracks from Curtis and the occasional cover version – a reading of the Carpenters’ We’ve Only Just Begun, which Mayfield movingly repurposes as a statement on the civil rights movement – as well as this Mayfield original.“ (Guardian)

Superfly (YouTube-Link)
„Superfly was the first of a series of lucrative soundtrack gigs Mayfield picked up throughout the 70s“. (Guardian)

Right on for the Darkness (YouTube-Link)
„Much of Mayfield’s work throughout the 70s would explore political themes, with an insight that went much deeper than mere polemic and sloganeering. This music was complex but empathic.“ (Guardian)

Read the whole article on the Guardian site with more links and information. „10 of the best – Curtis Mayfield„.

I would like to add two songs from Curtis Mayfield.

Freddie´s Dead (YouTube-Link)
It was the first single from his 1972 soundtrack album for the film Super Fly.The song was nominated for a Grammy Award in the category Best Rhythm & Blues Song but lost to „Papa Was a Rollin‘ Stone“.

Pusherman (YouTube-Link)
The song is still from the legendary soundtrack album Super Fly.

Related Information
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Soul Years Ann Peebles

„I can’t stand the rain
Against my window
Bringing back sweet memories…“

Ann Peebles is the girl with the voice and a really underrated singer and songwriter. Because she had a global hit with „I Can´t Stand The Rain.“ The song that became a massive hit for Ann Peebles.

She started her career as gospel singer. 1969 she got a record contract by Hi Records in Memphis. Her first record, „Walk Away„reached the R&B chart. And in 1969 and she released an album called „This Is Ann Peebles“. All her early records on Hi Records were produced by Willie Mitchell, and featured the signature sound of the Hi Rhythm Section and Memphis Horns. In 1970, her single „Part Time Love“ reached again on the R&B chart. She began working with the Hi Record label’s songwriter Don Bryant. One of the first songs he wrote for her was „99 Pounds“ in 1971. She continued to have R&B hits in the early 1970s, including „Somebody’s on Your Case,“ and „I’m Gonna Tear Your Playhouse Down„. In 1973 she released I Can’t Stand the Rainthe title track of her album, written by Peebles and Bryant with DJ Bernard Miller. It was her biggest commercial success. Listen to Ann Peebles hit „I Cant Stand The Rain„.

Ann Peebles ist die Sängerin mit einer großen Stimme und eine ziemlich unterbewertete Sängerin und Komponistin. Sie hatte ihen größten Hit mit „I Can´t Stand The Rain“, der ein weltweiter Hit wurde.  Sie begann ihre Karriere als Gospelsängerin. 1969 unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei Hi Records in Memphis. Ihre erste Single „Walk Away“ erreichte die R&B Charts. Im gleichen Jahr erschien ihr Album „This Is Ann Peebles“. Alle ihre frühen Aufnahmen bei Hi Records wurden vom Produzenten Willie Mitchel aufgenommen, der für den besonderen Sound bei Hi Records verantwortlich war. Besonders hervorzuheben sind die Hi Rythm Section und die unvergleichlichen Memphis Horns, ein Bläserensemble. 1970 erschien die Single „Part Time Love“ und erreichte wieder die R&B Charts. Sie begann bei Hi Records die Zusammenarbeit mit Don Bryant. Einer der ersten Songs, die er ihr schrieb war „99 Pounds“ in 1971. Sie hatte weitere Hits, u.a. mit „Somebody´s On Your Case“ und „I´m Gonna Tear Your Playhouse Down“. 1973 erschien „I Can´t Stand The Rain“, der Titelsong vom gleichnamigen Album. Geschrieben wurde der Song von Ann Peebles, Don Bryant und dem DJ Bernard Miller. Es wurde ihr größter kommerzieller Erfolg. 

„One evening in Memphis in 1973, soul singer Ann Peebles was meeting friends, including her partner, Hi Records staff writer Don Bryant, to go to a concert. Just as they were about to set off, the heavens opened and Peebles snapped: „I can’t stand the rain.“ As a professional songwriter in constant need of new material, Bryant was used to plucking resonant phrases out of the air and he liked the idea of reacting against recent R&B hits that celebrated bad weather, such as the Dramatics‘ In the Rain and Love Unlimited’s Walking in the Rain (With the One I Love).“ (Guardian-Link)

Der Guardian schrieb dazu: An einem Abend in Memphis 1973 traf sich Ann Peebles mit Freunden, u.a. mit dem Komponisten Don Bryant, um ein Konzert zu geben. Just als sie beginnen wollte begann es stark zu regnen und Ann Peebles sagte spontan: „I Can´t Stand The Rain“. Als Professioneller Komponist nahm Don Bryant dieses Zitat als Idee für einen neuen Song auf. Ihm gefiel die Idee über das schlechte Wetter zu schreiben, ähnlich den Dramatics mit „In The Rain“ und Love Unlimited mit „Walking in the Rain (With the One I Love).“ (Guardian-Link)

The song has been frequently covered since its 1973 release. „I Can’t Stand The Rain“ was covered by a wide variety of artists including Humble Pie, Graham Central Station, Albert King, Lowell George (Little Feat) and Cassandra Wilson. And John Lennon told the Billboard Magazine about the song: „It’s the best song ever.“ She gave up performing after a stroke in 2012.

More about the great voice and Ann Peebles: Wikipedia

„I Can´t Stand The Rain“ wurde diverse Male neu eingespielt, u.a. von Humble Pie, Graham Central Station, Albert King, Lowell George (Little Feat) und Cassandra Wilson. Und John Lennon adelte den Song gegen dem amerikanischen Billboard Magazin mit den Worten: „Es ist der beste Song aller Zeiten“. 2012, nach einem Schlaganfall musste sie alle ihre Auftritte absagen. 

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Soul Years Nina Simone

„Oh sinnerman, where you gonna run to?“

Today in Soul Years it is all about one epic song, „Sinner Man.“ „Sinner Man“ or „Sinnerman“ is originally a traditional spiritual song. The lyrics describe a sinner attempting to hide from divine justice on Judgement Day. The first modern recorded version came from the 1956 recording by Les Baxter – Sinner Man.

In 1959 the folk musicgroup The Weavers performed her version. I couldn´t find the original version. But here is a version from 1963 from The Weavers with Sinner Man. Now, let us come to the Nina Simone recording.

Heute geht es in den Soul Years um den epischen Song „Sinner Man“ auch „Sinnerman“ was im Original ein traditioneller spiritueller Song ist. Der Text beschreibt einen Sünder der versucht sich zu verbergen vor dem Jüngsten Gericht. 1959 nahm die Musikgruppe The Weavers den Song auf. Von der Originalversion habe ich nichts gefunden. Doch es gibt dafür eine Version der Weavers aus dem Jahre 1963. Und nun kommen wir zu der Aufnahme von Nina Simone.

Nina Simone´s „Sinnerman“ (spelled as one word) is one of  her most famous songs and she recorded her definitive 10-minute-plus version on her 1965 album Pastel Blues. In the early days of her career during the early sixties, when she was heavily involved in the Greenwich Village scene, Simone often used the long piece to end her live performances. Here is another version, taken 1976 at the Montreux Festival Live „Sinnerman.“

Simone’s version of Sinnerman has been sampled by among other things Timbaland for the song „Oh Timbaland“It has also been covered by 16 Horsepower, The Seekers, Blues Musician Eric BibbThere are still some reggae and ska versions by The Wailers featuring Peter Tosh.

Nina Simone´s „Sinnerman“ (in einem Wort) ist einer ihrer meist berühmten Songs die sie je aufgenommen hatte. Entstanden ist eine 10 minütige plus Version auf dem 1965er Album „Pastel Blues.“ In den frühen Tagen ihrer Karriere in den frühen 1960er Jahren, wo sie Teil in der Greenwich Village Scene war, war „Sinnerman“ oft und in der Langfassung ihr letzter Song wenn sie auftrat. 

„Sinnerman“ wurde ziehmlich oft gecovert, u.a. von Timbaland für den Song „Oh Timbaland“. Weiter Coverversionen gibt es u.a. von 16 Horsepower, The Seekers, dem Blues Musiker Eric Bibb. Und es gibt einige Reggae- und SkaVersionen, u.a. von den Wailers mit Peter Tosh. 

Some facts about Nina Simone. She was born as Eunice Kathleen Waymon on February 21, 1933 – Died April 21, 2003, was an American singer, songwriter, pianist, arranger, and civil rights activist. It is the first but not the last time that I will feature Nina Simone here. Because her life and career is so amazing.

Kurz einige Fakten über Nina Simon. Sie wurde als Eunice Kathleen Waymon am 21. Februar 1933 geboren und starb am 21. April 2003, war eine Amerikanische Sängerin, Komponistin, Pianistin, Arrangeurin und aktive Bürgerrechtsaktivistin. Es ist das erste aber nicht das letzte Mal dass mir Nina Simone hier begegnet. Dafür war ihr Leben und Karriere ziemlich bewegend und interessant. 

What Happened, Miss Simone is a 2015 biographical documentary film about Nina Simone directed by Liz Garbus. The film is available by Netflix. According Netflix, the documentary combines previously unreleased archival footage and interviews with Simone’s daughter and friends. Here is the Official Trailer.

What Happened, Miss Simone ist ein biografischer Film aus 2015 von Liz Garbus über das Leben von Nina Simone. Die Dokumentation ist nun zu sehen über Netflix. Netflix schreibt über den Film, dass man unveröffentlichtes Archivmaterial benutzen konnte. Es gibt Interviews mit ihrer Tochter und Freunden. Dazu gibt es den Offiziellen Trailer. 

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More information about Nina Simone/Wikipedia and Sinnerman/Wikipedia


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Soul Years Etta James

This week I feature the legendary Etta James. But before I start, let us talk a little bit about „Rhythm and Blues,“ often abbreviated as R&B or RnB. In 1948, Jerry Wexler of the Billboard magazine used the term „rhythm and blues“ and coined as a musical term in the United States. It replaced the term „race music“. And Etta James defined the new term R&B very well.

In dieser Woche geht es um die legendäre Sängerin Etta James. Bevor es los geht, ein paar Zeilen über den Begriff „Rhythm and Blues“, auch abgeküzrt als R&B oder RnB. 1948 nahm Jerry Wexler vom Billboard Magazin nutze diesen Begriff und prägte ihn als musikalische Abkürzung in den USA. Damit wurde der Begriff „race music“ ersetzt. Und Etta James verkörperte diesen neuen Begriff sehr gut.

In 1967 Etta James recorded „I´d Rather Go Blind.“ Born Jamesetta Hawkins in 1938 in Los Angeles. Raised in foster homes, got as a little child vocal lessons. At the age of 12 she moved to San Francisco where she met later the Band Leader Johnny Otis who influenced her in many directions. She changed her name to Etta James, signed to Modern Records and in 1955 the group had an R&B hit with „Dance With Me Henry„.

In 1967 Etta James nahm den Song „I´d Rather Go Blind“ auf. Geboren als Jamesetta Hawkins in 1938 in Los Angeles, wuchs sie in Pflegeheimen die meiste Zeit auf und bekam schon als kleines Mädchen Gesangsunterricht. Mit 12 Jahren zog sie nach San Francisco und traf auf den Band Leader Johnny Otis, der sie stark beeinfluste. Sie änderte ihren Namen in Etta James, unterschrieb einen Plattenvertrag bei Modern Records und in 1955 hatten sie ihren ersten R&B Hit mit „Dance With Me.“

Later she started her solo career and had her first R&B solo hit with „Good Rockin Daddy„. In 1960 she signed with Chess Records in Chicago and entered into a relationship with Harvey Fuqua. Both had hits with among other things “If I Can’t Have You” and then Etta had solo hits with “All I Could Do Was Cry”.

Später startete sie ihre Solokarriere und hatte mit „Good Rockin Daddy“ ihren ersten R&B Hit. 1960 unterschrieb sie bei Chess Records in Chicago und begann eine Beziehung zu Harvey Fuqua. Beiden hatten u.a. Hits wie „If I Can´t Have You“ und Etta als Solokünstlerin Hits wie „All I Could Do Was Cry.“

Etta’s breakthrough came when “At Last” reached #2 on the R&B chart. “At Last” is her signature song and milestone. Hits like “Something’s Got a Hold On Me” follows.  After a breake without success, she returned a couple of years later with a big bang. At the FAME Recording Studios she recorded some sessions. The result was the smash hit „Tell Mama„. It was a Top 10 R&B Hit. And the B-Side of that hit was „I´d Rather Go Blind.“ The song has been covered many times over the years by Fleetwood Mac, B.B. King, Koko Taylor, and Rod Stewart.

Ihren großen Durchbruch schaffte sie mit „At Last“, der Nr. 2 in den R&B Charts wurde. „At Last“ wurde ihr Meilenstein. Weitere Hits wie „Something´s Got A Hold On Me“ folgten. Nach einer Pause ohne nennenswerte Erfolge, kam sie einige Jahre später wieder mit einem Paukenschlag. In den FAME Studios nahm sie eine Session auf. Das Ergebnis wurde der große Top 10 Hit „Tell Mama.“ Und auf der B-Seite fand sie das grandiose „I´d Rather Go Blind.“ Der Song wurde so viele Male gecovert, u.a. von Fleetwood Mac, B.B. King, Koko Taylor und Rod Stewart.

In 1978 she moved to Warner Bothers Records. Jerry Wexler produced the „Deep In The Night“-Album with songs like „Strange Man.“ Around that period she got problems in drug and alcohol addiction and did not record for many years.

1978 wechselte sie zu Warner Brothers und Jerry Wexler produzierte ihr das „Deep In The Night“-Album mit Songs wie „Strange Man.“ Während dieser Zeit hatte sie mit Drogen und Alkoholproblemen zu kämpfen und nahm für viele Jahre keine Songs mehr auf. 

In 1993 she was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. In the 1990´s she recorded for a tribute album for Janis Joplin the songBall And Chain„, a really breathtaking version. In 2008 Etta was diagnosed with Alzheimer’s Disease. She died on January 20, 2012. One of the last recordings was in 2010 the Album „The Dreamer“ with songs like „In The Evening“ and „Boondogs.“

In 1993 wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. In den 1990er Jahren nahm sie für ein Tribut-Album für Janis Joplin „Ball And Chain“ auf. Eine atemberaubende Version. In 2008 wurde bei ihr eine Alzheimerkrankheit diagnostiziert. Sie starb am 20. Januar 2012. Eine ihrer letzten Aufnahmen war in 2010 das Album The Dreamer“ mit Songs wie „In The Evening“ und „Boondogs.“

„SHOW BUSINESS became a lifestyle for me from the beginning. The road became my home – I was almost like a hippie. I got stranded in New Orleans, I stayed in Chicago for years, I lived in New York. Above all, I’ve always loved what I was doing.“ (Etta James, 1978)