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Respect

R-E-S-P-E-C-T
Find out what it means to me…

Today, it is about a little bit respect. Or how Otis Redding´s Song „Respect“ from 1965 became a worldwide success.

It was a hot summer night in 1965 as Otis Redding recorded his legendary Album „Otis Blue“ including „Respect“. The lyrics from „Respect“ describing a husband who asking for a little respect when he comes home. Because he gave his „honey“ all his „money“. „All I´m asking is for a little respect when I come home“. Two years later, 1967, Otis Redding listen to the song again but performed by the young Aretha Franklin and he knew that he lost the song.

Heute geht es um ein klein bisschen Respekt. Oder wie Otis Redding´s Song „Respect“ aus 1965 ein weltweiter Erfolg wurde. In nur einer heißen Sommernacht nahm Otis Redding 1965 sein legendäres Album „Otis Blue“ mit „Respect“ auf. Der Songtext von „Respect“ beschrieb einen Ehemann der mit etwas mehr Respekt von seiner Frau behandelt werden will, wenn er nach Hause kommt. Denn er bringt seinem „Liebling“ all sein „Geld“. Zwei Jahre später, 1967, hörte Otis Redding seinen Song wieder. Doch dieses Mal sang die junge Aretha Franklin sein Lied. Für Otis stand danach fest, das er seinen Song verloren hatte.

The song and the lyrics touched the essential question for more social and economic equality. Otis Redding created his own music style, raw, down to earth and with energy. Beside his short and succesful career he founded his own record label, supported other musicians and got respect from his white and black audience. He was still at the top at this moment. And Otis was a really hard working man. Aretha Franklin embodied another facet in soul music. Coming from the Church, she had her roots in Gospel music and a clear Gospel voice. Otis roots came deep from Blues music.

Der Song und Text berührten damals die essentiellen Fragen für mehr soziale und ökonomische Gleichheit. Otis Redding fand früh seinen eigenen Stil, rau, bodenständig und mit viel Energie. Neben seiner kurzen und erfolgreichen Karriere, gründete er seine Plattenfirma, unterstützte andere Musiker und erhielt Respekt von allen Schichten der Gesellschaft, weiß wie schwarz. Er war auf einem Höhepunkt. Zudem war Otis ein ziehmlich hart arbeitender Künstler. Aretha Franklin verkörperte eine andere Facette des Souls. Von der Kirche kommend, hat sie eine klare Gospelstimme wo hingegen Otis Wurzeln im Blues lagen.

In 1967 Aretha Franklin recorded „Respect“ for her debut album at Atlantic Records „I Never Loved A Man The Way I Love You“. And the opener „Respect“ was a strong statement from Aretha. She insists to get respect. Aretha was 1967 in a creative crisis. She recorded for Columbia Records some, one may say, nice and soft albums. Then Jerry Wexler asked her to come over to Atlantic Records. It was the begin of her worldwide career. Aretha´s Version of „Respect“ had enormous power and was really better then Otis Version. That´s why Otis said, that he lost his song to Aretha.

1967 nahm Aretha Franklin „Respect“ für ihr Debutalbum bei Atlantic Records auf, „I Never Loved A Man The Way I Love You“. Der erste Song „Respect“ war ein Statement von Aretha. Sie bestand auf Respekt. 1967 war Aretha in einer kreativen Krise. Sie nahm für Columbia Records mehrere Alben auf, mit netten Songs. Jerry Wexler fragte sie, ob sie nicht zu Atlantic Recordings kommen würde. Es war der Beginn ihrer Weltkarriere. Ihre Version von „Respect“ ist viel besser als die Version von Otis. Darum sagte Otis, das er seinen Song an Aretha verloren hatte.

Aretha added the song line „R-E-S-P-E-C-T / Find out what it means to me / R-E-S-P-E-C-T / Take care, T. C. B.“
(TCB is a abbbreviation for take care of business). Otis Version was a good love song. But Aretha Version was a love and protest song, a cry for respect and became a global hit. But the border between lack of respect and violence was small. In 1968 Martin Luther King was assassinated and the short dream was over. Otis died on a airplan crash in 1967.

Aretha was one of the voices of the civil right movement. In the last couple of years she must recognized that her statement lost nothing of topicality. Ferguson, Arlington, Ohio…

„All I’m asking is for a little respect when I come home“.

Aretha schrieb eine Extra-Songzeile „R-E-S-P-E-C-T/ Find out what it means to me / R-E-S-P-E-C-T / Take care, T. C. B.“ TCB ist eine Abkürzung für den Ausspruch „take care of business“. Otis Version ist nach wie vor ein gutes Liebeslied. Doch Aretha´s Version war ein Liebes- und Protestsong, ein Schrei nach Respekt und wurde ein weltweiter Hit. Die Grenze zwischen dem Mangel an Respekt und Gewalt war dieser Zeit schmal. 1968 wurde Martin Luther King ermordet und der kurze Traum war aus. Otis Redding starb 1967 bei einem Flugzeugabsturz. Aretha Franklin gab der Bürgerrechtsbewegung oft ihre Stimme. In den letzten Jahren musste sie jedoch erkennen, das ihr damaliges Statement nichts an Aktualität verloren hat. Ferguson, Arlington, Ohio… „All I’m asking is for a little respect when I come home“.

click → Otis Redding – Otis Blue (The Full Album/ YouTube-Link)
click → Aretha Franklin – I Never Loved A Man The Way I Love You (The Full Album/ YouTube-Link)
click → Otis Redding – Respect (YouTube-Link)
click → Aretha Franklin – Respect (YouTube-Link)

More information:
Otis Redding at Wikipedia andRespect, the song
Soul Years Otis Redding and Aretha Franklin

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Soul Years King Curtis

Today I am serving you a hot Memphis Soul Stew  with King Curtis from his fantastic Live Album „Live At The Filmore West“.

Curtis Ousley (1934–1971), better known as King Curtis, was an American saxophone virtuoso known for rhythm and blues, rock and roll, soul, blues, funk and soul jazz. He was too a bandleader, band member, and session musician, musical director and record producer. King Curtis enjoyed playing jazz and rhythm & blues but decided he would make more money as a rhythm & blues musician: „I love the authentic rhythm & blues more than anything, and I also like to live well.“

Heute serviere ein heißes Memphis Soul Stew mit King Curtis aus dem legendären und einem der besten Live Album aller Zeiten: „Live At The Filmore West“. Curits Ousley (1934-1971), besser bekannt als King Curtis war ein Amerikanischer Saxophon Musiker, bekannt für seine virtuose Art Rhythm und Blues, Rock and Roll, Soul, Blues, Funk und Soul & Jazz zu spielen. Er war zudem Dirigent, einfaches Bandmitglied, Session Musiker, Produzent. Er liebt es Jazz und Rhythm und Blues zu spielen. Dennoch entschied er sich für die kommerziellere variante Rhythm und Blues zu spielen. Zitat: „Ich liebe den authentischen Rhythm und Blues mehr als alles andere und ich mag gern gut leben“. 

In 1965, he moved to Atlantic Records and recorded his most successful singles, „Memphis Soul Stew“ and „Ode to Billie Joe“ (1967). He worked with The Coasters, led Aretha Franklin’s backing band The Kingpins. Curtis produced records, often working with Jerry Wexler and recorded the Joe South song „Games People Play“ with guitarist Duane Allman.

1965 ging er zu Atlantic Records und nahm einige sehr erfolgreiche Singles auf, „Memphis Soul Stew“ und „ode to Billy Joe“ (1967). Er arbeitete zusammen mit The Coasters und mit seinen The Kingpins war er die Backing Band bei Aretha Franklin. Er produzierte Alben, oft mit Jerry Wexler zusammen und nahm den Song von Joe South „Games People Play“ auf, mit Duane Allmann an der Gitarre. 

Curtis was killed on August 13, 1971 when he was stabbed during an argument with a pair of drug dealers he discovered on the steps outside his Manhattan apartment.

On the day of Curtis‘ funeral Atlantic Records closed their offices. Jesse Jackson administered the service and as the mourners filed in, Curtis‘ band ‚The Kingpins‘ played „Soul Serenade“. Among those attending were Ousley’s immediate family, including sister Josephine Ousley Allen, other family members, Aretha Franklin, Cissy Houston, Brook Benton and Duane Allman.  (Wikipedia/ King Curtis)

Curtis wurde am 13. August 1971 erstochen, vor seinem Apartment in New York, von einem Drogenhändler. Am Tage seines Begräbnisse schloss Atlantic Records seine Türen. Jesse Jackson hielt den Gottesdienst und seine Band The Kingpins spielten „Soul Serenade“. Neben seiner Familie waren u.a. Aretha Franklin, Cissy Houston, Brook benton und Duane Allmann bei der Trauerfeier. 

Live at Fillmore West is an album by King Curtis, released in 1971. The album showcases the concert he played with his band The Kingpins at the Fillmore West venue in San Francisco in March 1971 who were supporting and backing soul singer Aretha Franklin. A week after its release in August 1971, Curtis was stabbed to death outside his brownstone apartment in New York.

„Live At The Filmore West“ opens with his own composition „Memphis Soul Stew“ but the bulk of the album is taken with cover versions of recent rock and soul recordings. It is one of the best live recordings ever!

click → King Curtis and The Kingpins – Memphis Soul Stew
click → King Curtis and The Kingpins – Soul Serenade
click → King Curtis and The Kingpins – Whole Lotta Love
click → King Curtis and The Kingpins – A White Shade Of Pale
click → King Curits and The Kingpins – King Curtis and The Kingpins (the full album and a great record)

Live At The Fillmore West ist ein Album aus dem Jahre 1971. Zu hören ist ein Konzert von King Curtis zusammen mit den Kingpins, aufgenommen im März 1971, wo er zuvor Aretha Franklin als Begleitband unterstützte. Nur eine Woche nach der Veröffentlichung starb King Curtis. Das Album beginnt mit seiner eigenen Komposition „Memphis Soul Stew“. Der Rest vom Album sind Cover Versionen bekannter Rock und Soul Aufnahmen. Es ist eines der besten Live Alben aller Zeiten. 


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Soul Years James Brown

Today I am sending you Mind Power. This week on Soul Years I feature the album „The Payback“ by the Godfather of Soul, James Brown, from 1973.

„The Payback“ is a masterpiece in funk soul music and one of my favourite albums from James Brown. It is still one of the greatest albums of the 70s. This album has everything Funk, Soul, Politics and it is great example of James Brown´s genius. And with the last song „Mind Power“ it is one of the best songs from James Brown ever.

This album has improvising jams that perfectly match James Brown Voice and Lyrics. The most famous example of this special style is the opener and title track „The Payback“. The song begins with a simple arrangement, then the appearance from James Brown on poltics and power, then the band comes just in the right moment…some of the best ever recorded songs on a real funk album. The rest of the album is great.

Heute serviere ich „Mind Power“. In dieser Woche in den Soul Years gibt es das Album „The Payback 1973“ vom Godfather of Soul, James Brown, zu hören. „The Payback“ ist ein Meisterstück wo Soul und Funk zusammen kamen und ist eines der besten Alben der 70er Jahre. Viel Jams und Songzeilen sind improvisiert. Dieses Album hat einfach alles: Funk, Soul, Politische Statements und zeigt das große Genie von James Brown. Mit dem letzten Song „Mind Power“ hat das Album einer der besten Brown Songs aller Zeiten dabei, zu dem er improvisierte.

„The Payback“ is the 40th studio album by James Brown. The album was recorded and released in 1973. It was originally scheduled to become the soundtrack for the blaxploitation film „Hell Up in Harlem“, but was rejected by the film’s producers, who dismissed it as „the same old James Brown stuff.“ The Payback is considered a high point in Brown’s recording career, and is now regarded by critics as a landmark funk album. (Wikipedia)

„The Payback“ ist das 40. Studioalbum von James Brown. Es wurde 1973 aufgenommen und veröffentlicht. Eigentlich war das Album als Soundtrack für den Blaxploitation Film „Hell Up In Harlem“ gedacht. Doch wurde es von den Produzenten des Films abgelehnt, mit der Begründung, das es nicht die typische James Brown Musik war. Trotzdem wurde „The Payback“ ein Höhepunkt in der Karriere von James Brown und ist ein Meilenstein in der Funk Musik. (Wikipedia)

You can still listen to the whole album on YouTube „The Payback„. Please note it is blocked in Germany. But I found a TV special from the legendary show „Soul Train“ with different performances from James Brown on Soul Train (45 Min.).

Man kann sich auch das gesamt Album auf YouTube anhören. Doch es ist leider geografisch geblockt für Deutschland. Doch wenn man James Brown aus dieser Zeit Live sehen möchte, gibt es hier ein Special aus der legendären TV-Sendung „Soul Train“, mit verschiedenen Auftritten.

click → James Brown – The Payback (YouTube-Link) 
click → James Brown – Mind Power (YouTube-Link)

“Soul Years” is an article series about Classic Soul Music, the artists and the story behind. You find all previous “Soul Years” articles here./Soul Years” ist eine Artikelserie über Soul Musik, die Künstler und die Geschichte dahinter. Alle bereits erschienenen “Soul Years “Artikel finden man hier


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Mix-up Selection in Soul

Soul on Friday with a special mix of Floor Fillers. Dancing Soul Music from the 50s, 60s and 70s. All songs having Groove, Passion, Power, Style and Grace. All Killer and no filler on the Dancefloor.

This is a Mix of Northern Soul, Modern Soul, Blues and R&B. Just a word about the maybe unknown artists. Soul Music is for DJ´s a kind of collection culture, I learnt. That´s why I am looking for soul treasures deep in the archives and not for the well known soul hits. If you like, drop me a line about your favourites in Classic Soul Music.

Stay tuned. Listen. Relax, Enjoy and keep in mind: Soul Music is still good on the dancefloor.

Soul Musik am Freitag. Heute mit einem speziellen Mix von tanzbaren Soul Hits aus den 50er, 60er und 70er Jahren. Alle diese Songs haben Groove, Leidenschaft, Kraft, Stil und Anmut. Alles sind sog. Killer-Songs und keine Füller. Ein Mix aus Northern Soul, Modern Soul, Blues und Rythm und Blues. Kurz ein Wort zu den vielleicht unbekannten Künstlern. Soul Musik ist für DJ´s eine Sammlerkultur, wie ich gelernt habe. Darum habe ich auch nach Soul-Schätzen tief im Archiv geschaut und weniger nach den bekannten Hits. Bleibt dran. Hört, Genießt und behaltet im Hinterkopf: Soul Musik ist auch gut zum Tanzen. Wer mag, kann mir gern einen Kommentar hinterlassen, mit seinen Klassischen Soul-Favoriten.

click → Soul Is Good on The Dancefloor (YouTube-Link)

Tracklisting
1. Ray Charles – I Don’t Need No Doctor
2. Kenny Roberts – Run Like The Devil
3. Luther Ingram – If It’s All The Same To You Babe
4. The Trammps – Hold Back The Night
5. Staple Singers – Be What You Are
6. Curtis Mayfield – Move On Up
7. The Supremes – My World Is Empty Without You (Re-Edit)
8. Four Tops – Sweet Understanding Love
9. Gene Harris – As
10. Lee Garrett – Heart Be Still
11. Esther Phillips – Home Is Where The Hatred Is
12. Ann Peebles – I’m Gonna Tear Your Playhouse Down
13. Solomon Burke – Home In Your Heart
14. Aretha Franklin – I Never Loved A Man (The Way I Love You)
15. Sugar Pie DeSanto – Witch For A Night
16. Ann Peebles – Beware
17. Gladys Knight & The Pips – No One Could Love You More
18. Tommy Tate – I Remember
19. The Impressions – Preacher Man
20. Della Reese – I Got The Blues
21. Howard Tate – How Come My Bulldog Don’t Bark
22. Esther Philipps – Just Say Goodbye
23. Shorty Long – Burnt Toast And Black Coffee
24. Sarah Vaughan – Mama
25. Lou Lawton – Knick Knack Patty Wack
26. Young Jessie — Big Chief (King Of Love)
27. Ike Turner & The Kings Of Rythm – Thinking Black


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Mix-up Selection

For the pentecost weekend and for all treasure hunter, here comes a new mix-up selection deep from the cellar and archive. All tracks are rare, some lost but all not forgotten. Don´t miss the singing actress Elke Sommer, Sammy Davis Jr., Klaus Nomi and many more and a rare video with Marc Bolan, Elton John and Ringo Starr singing an unplugged and funky version of „Children Of The Revolution.“

I hope that my musical cocktail with lots of vitamins will meet your taste. Now let the music do the talking. Stay tuned. Listen. Relax, Enjoy!

Happy Pentecost everyone./ Allen entspannte Pfingsten.

Für das Pfingstwochenende und für alle Schatzsucher. Dieser Mix kommt aus dem Keller und Archiv. Alle Songs sind rar, manche verloren gegangen, alle jedoch nicht vergessen. Also verpasst nicht die singende Schauspielerin Elke Sommer, Sammy Davis Jr., Klaus Nomi (auch im Interview mit Thomas Gottschalk bei „Na sowas“) und viele andere mehr und ein seltenes Video von und mit Ringo Starr mit Marc Bolan und Elton John, mit einer akustischen und funkigen Version von „Children Of The Revolution.“ Ich hoffe, dass mein musikalischer Cocktails euren Geschmack trifft. Lassen wir einfach die Musik für sich sprechen. Hört, seht, relaxt und genießt.

Click → Deep From The Cellar #54 (YouTube-Link)

Tracklisting
1. Aphrodite’s Child – Break (with Vangelis and Demis Roussos)
2. Carmen Villani – Questa Sinfonia
3. The Paris Sisters – I Love How You Love Me
4. Jean-Luc Ponty – Computer Incantations for World Peace
5. Leon Ware – That’s Why I Came To California
6. Eddie „Lockjaw“ Davis – The Stolen Moment
7. Ned Doheny – To Prove My Love
8. Leroy Anderson – The Typewriter (Original)
9. Robert Maalouf – Ana Wil Leyl (From Egypt)
10. Group Anmattaf (aka Baye) – Tinariwen (Sahel Sounds)
11. Kabasa – Unga Pfula a chi Pfalo (From South Africa)
12. Elke Sommer & Orchestra Gert Wilden – Einsamer Sonntag
13. Max Berlin – Elle et moi
14. Milton Nascimento – Tudo o que você podia ser
15. Klaus Nomi – The Cold Song *
16. Tony Bennett – Just One Of Those Things
17. The Tropics – Louie Louie (The best cover from the song)
18. Brigitt – … da beisst ein Goldfish an (German Groove from the 70s)
19. The Residents – It´s A Man’s World
20. Dorothy Moore – Misty Blue
21. Ihsan Al Munzer – Jamileh (From Lebanon)
22. The Cannonball Adderly Quintet – This Here
23. Sammy Davis Jr. – I Like the Way You Dance
24. Bobby Caldwell – What You Won’t Do For Love
25. Klaus Wunderlich – Krimoogulus
26. Marc Bolan, Elton John, Ringo Starr (still the Director from the Video) – Children Of The Revolution

*Klaus Nomi on German show „Na Sowas!“ with Thomas Gottschalk in 1982. He sings a bit of „Mon coeur s’ouvre à ta voix“, talks about his music and then performs Total Eclipse. What a great voice and short life.


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Mix-up Selection

The merry month of may is coming closer and the temperatures will increase, I hope. It is time again for new musical vitamins and mix-up selection in Soul & Jazz and beyond. And you can listen too the new Mojo Club Mixtape by Renegades Of Jazz. Now let the music do the talking and enjoy the musical vitamins. Goodbye April.

Der Wonnemonat Mai kommt langsam näher und die Temperaturen werden hoffentlich auch ansteigen. Zeit für neue musikalische Vitamine und einem musikalischen Mix mit zwischen Soul und Jazz und anderen Genres. Und es gibt das neue Mojo Club Mixtape, wie immer exzellent zusammengestellt von Renegades Of Jazz. Und nun lassen wir die Musik für sich sprechen und genießt die musikalischen Vitamine. Tschüß April.

Stay tuned. Listen. Relax, Enjoy!

This way please. Click → Lost In Music/ Soul & Jazz Nr. 53 (YouTube-Link)

Tracklisting
1. Aphex Twin – Piano Un10 It Happened
2. PUBLIC SERVICE BROADCASTING – Gagarin
3. John Carpenter’s Lost Themes – Vortex
4. The Cinematic Orchestra ft. Roots Manuva – All Things To All Men
5. Jordan Rakei – Alright
6. Johnny Hammond – Los Conquistadores Chocolates
7. Willis Jackson — Nuther’N Like Thuther’N
8. Laura Mvula with The Jools Holland Orchestra – See Line Woman (Nina Simone Cover)
9. Tony Allen – Boat Journey
10. Roy Ayers – Funk In The Hole
11. Tindersticks – Marbles
12. Matt Karmil – Reverse Peephole
13. Portico Quartet – Ruins
14. Tom Trago – Lost in the Streets of NYC
15. Aphex Twin – Minipops 67
16. ESG – Parking Lot Blues
17. Leon Bridges – Coming Home
18. Terry Callier – Ordinary Joe
19. Bristol – Roads (Portishead New Cover)
20. Kendrick Lamar – King Kunta
21. Terry Callier – Dancing Girl
22. Kabasa – Unga Pfula a chi Pfalo (Zulu Rock)
23. Songhoy Blues – Soubour
24. BADBADNOTGOOD & Ghostface Killah – Experience
25. Tosca – Harry Dean (Live on KCRW Radio)